GALERÍA “FINE ART”: 20 años en el mundo del arte

En 2012 la galería Fine Art cumplía 20 años. ¿Dos décadas son mucho o poco tiempo? Queremos presentarles una de las primeras de Rusia, antes de ella apenas existían galerías. Casi todas las galerías aparecidas en los años 90 del siglo pasado han dejado de existir. Los expertos opinan que este tipo de negocios en Rusia son muy difíciles de llevar. Aunque en opinión de los comisarios de Fine Art, la galería de arte no es un negocio, sino un modelo de vida, una maravillosa ocupación. Ya en su creación los autores fueron dirigidos a la fama y al éxito en los círculos de amantes del arte.

La galería Fine Art celebró su aniversario de manera elegante y festiva en la Academia de Artes. La fiesta tuvo lugar en la sala “Yábloko” de Zurab Tsereteli, que fue el primero en felicitarles. Zurab Konstantínovich, junto con otros conocidos maestros, también es artista de esta galería. Su exposición gráfica “Erótica” del año 2008 en Fine Art, dio la vuelta literalmente a la escena artística y a los medios de comunicación de Moscú. Los nombres de los artistas con los que la galería ha trabajado durante estos 20 años, hablan de la precisión en la elección y del gusto de los directores de la galería. Ellos son Eduard Gorojovski, Dmitri Shorin, Vladímir Dubosarski y Aleksander Vinográdov, Ígor Vuloj, Francisco Infante, Valeri Koshliakov, Andréi Grositski, Ígor Shelkovski, Serguéi Shablavin, Konstantín Zvezdochetov, Irina Drozd, Anastasía Kuznetsova-Ruf, Galina Emelina, Ekaterina Beliavskaya, Serguéi Golovach, Dmitri Gutov, Lavrenti Bruni, Timoféi Smirnov, María Shubina, Gor Chajal, Larisa Rezun-Zvezdochetova y muchos otros.

En Fine Art se reúnen obras de todo tipo de disciplinas: pintura, gráfica, escultura, fotografía, video e instalaciones. La galería ha organizado más de 200 exposiciones, incluso en los mayores museos del país: el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú y el Museo Estatal Ruso. Fine Art ha participado en numerosas ocasiones en ferias de Rusia y en el extranjero, en proyectos internacionales, en subastas de Sotheby’s, Phlllipe de Pury, contribuyendo de este modo a la inclusión del arte contemporáneo ruso en el contexto mundial.

Fine Art colabora tanto con conocidos maestros del arte rusos como con jóvenes artistas. La búsqueda de talentos, el descubrimiento de nuevos nombres, la creación de sus biografías artísticas es uno de los objetivos principales de la galería. Así, en 2003 comenzó la colaboración con un artista de San Petersburgo entonces completamente desconocido, Dmitri Shorin. Es pintor de arte figurativo y desarrolla un estilo propio en base a la comprensión de las estrategias actuales, inspirándose en la cultura de los medios de comunicación. Para sus imágenes suele escoger a personajes de las revistas de moda a los que quita descaradamente el glamour convirtiéndolos en personajes cómicos. En los lienzos de Shorin descubrimos un mundo sensual, erótico, poblado de mujeres cuya vida es observada por el espectador como a través de un cristal. En la actualidad Dmitri Shorin es un pintor reconocido: sus obras se han vendido en subastas y algunos lienzos ocupan un lugar de honor en colecciones privadas.

La galería Fine Art colabora prácticamente desde los primeros días con Serge Golovach. Gracias a la actividad de los directores de la galería y al talento del propio artista, sus obras se encuentran en la colección del Museo Estatal ruso, la Casa de la Fotografía de Moscú, El Centro Estatal de Arte Contemporáneo y en colecciones privadas. En un periodo inicial el centro de su creación era el cuerpo desnudo masculino. La corporalidad para Golovach es un método de visualización de sus ideas y actitudes. El tratamiento del artista de lo masculino y lo femenino se distingue drásticamente de las nociones convencionales. Por ejemplo, hombres jóvenes elegantes y delgados se contraponen a la naturaleza femenina, que se muestra exageradamente grande. Estas imágenes hacen alusión a la fuerza interior y a la solidez de la naturaleza de lo femenino y subrayan la fragilidad y delicadeza de la naturaleza masculina. Más adelante, Serge Golovach se hizo famoso por sus retratos fotográficos y proyectos de arte social: “Proyecto +”, “Ojos ante ojos: Mujeres contra el SIDA”, “Estrellas contra el SIDA”, “Tu salud está en tus manos”.

Las obras de Ekaterina Beliavskaya, licenciada de la Escuela Central de Arte y Diseño San Martín de Londres, se exponen en esta galería desde hace unos cinco años. En la creación de proyectos, Beliavskaya combina argumentos clásicos con cómics, elementos de la cultura club juvenil y recepciones visuales del modernismo. Precisamente con este estilo presentó la historia de Caperucita Roja al concurso Kandinsky en 2007 y entró en la lista corta en la categoría “mejor artista joven”.

Al poco tiempo Fine Art celebró la primera exposición individual de la jovencísima artista Anastasia Kuznetsova-Ruf. La primera aparición de su cuadro “Inmigrante” en la exposición de aniversario de la galería provocó un gran interés entre especialistas y coleccionistas. Anastasia crea de manera increíblemente eficaz un espacio tridimensional lleno de aire en la llanura del lienzo y su técnica de transmisión de detalles, la composición se distingue por sus filigranas.

En 2005 llegó a la galería Timoféi Smirnov. Es artista gráfico y pintor, con Doctorado en Teoría del Arte, en 2008 recibió la Medalla de Oro de la Academia Rusa de Bellas Artes por su serie obras gráficas “Viaje alrededor de mi habitación”. Las obras de Smirnov a menudo se asocian a los collages. La parte central de cada uno de sus trabajos es una “cita” de las obras de los artistas del pasado que se mezcla de forma orgánica con elementos de información contemporánea.

Los nombres de los pintores de la antigua generación son muy conocidos en Rusia y en el extranjero, y sus obras se encuentran en los museos de arte contemporáneos de distintos países. Un orgullo especial de la galería ha sido trabajar con el legado del conceptualismo moscovita clásico, fundador del “photo-based-art” local, Eduard Gorojovski (1929-2004). “Estoy convencido de que el arte se crea de una fuerza superior con ayuda de las manos, que escogen esta fuerza”, - decía el artista. Era un maestro de la manipulación de las fotografías antiguas. Al igual que nuestra memoria, que apila un recuerdo sobre otro, Gorojovski trasladaba el espacio fotográfico a la superficie de una pintura o un dibujo.

En la galería se celebró la pirmera exposición en el país del maestro, escultor y artista Ígor Shelkovski. Tras su recuperación de la ciudadanía rusa y su vuelta de Francia a Rusia, el maestro expone sus nuevos proyectos.

Un feliz acontecimiento fue la vuelta a la creación tras una larga enfermedad de otro clásico, el abstraccionista y minimalista Ígor Vuloj. Basándose en imágenes concretas, transmite con ayuda de la pintura la esencia interna de estos objetos. El pintor plasma los primeros impulsos, la percepción intuitiva de la naturaleza, del espacio, del tiempo.

Desarrollando la concepción de Fine Art, los directores de la galería decidieron basarse en el arte y el grafismo tradicionales. No les interesaban los aspectos sociales o políticos, la esencia de la actividad de la galería era la construcción de una “torre de marfil” o del “arte por el arte”. En este sentido la galería se distingue de sus competidores, que habían preferido exponer lo que había sido prohibido hasta hacía poco: performances, instalaciones, video, o foto. Se puede decir que los autores de Fine Art han creado un Estilo Mayor en el arte contemporáneo. Además, los proyectos causaron un constante interés desde los primeros días en la crítica y la prensa, así como animadas discusiones y publicaciones.

La tarea principal de la galería es crear un mercado de arte contemporáneo ruso. Los primeros compradores de arte contemporáneo fueron los bancos y las corporaciones, pero el crecimiento significativo del mercado artístico comenzó en el año 2002, cuando los compradores privados comenzaron a crear sus colecciones. Fine Art ha colaborado en la formación de una serie de grandes colecciones como la de I.Markina (museo ART4.ru), la Fundación de cultura Ekaterina, A.Chejoev (Nuevo Museo), y muchas colecciones privadas.