Галерея «ФАЙН АРТ» – 20 лет в искусстве

В 2012 году исполнилось 20 лет галерее «Файн Арт». Два десятилетия - это много или мало? Хотим познакомить вас с одной из первых галерей в России, до нее галерейное дело практически не существовало. Почти все возникшие в 90-е годы прошлого столетия галереи теперь исчезли. Эксперты говорят о сложностях ведения подобного бизнеса в России. Но по мнению кураторов «Файн Арта», художественная галерея – это не бизнес, а образ жизни, служение прекрасному. Еще при ее создании авторы были нацелены на известность и успех в кругах ценителей искусства.

Юбилей очень красиво и празднично галерея «Файн Арт» отметила в Академии художеств. Вечер прошел в зале «Яблоко» Зураба Церетели, который первым и поздравил. Зураб Константинович наряду с другими звездными мастерами также является художником галереи. Его выставка графики «Эротика» в 2008 году в «Файн Арт» буквально взорвала московскую арт-сцену и масс-медиа. Имена художников, с которыми галерея работала на протяжении 20 лет, говорят о точности выбора и вкусе галеристов. Это - Эдуард Гороховский, Дмитрий Шорин, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Игорь Вулох, Франциско Инфанте, Валерий Кошляков, Андрей Гросицкий, Игорь Шелковский, Сергей Шаблавин, Константин Звездочетов, Ирина Дрозд, Анастасия Кузнецова-Руф, Галина Емелина, Екатерина Белявская, Сергей Головач, Дмитрий Гутов, Лаврентий Бруни, Тимофей Смирнов, Мария Шубина, Гор Чахал, Лариса Резун-Звездочетова и многие другие.

В «Файн Арт» собраны работы самых разных направлений: живопись, графика, скульптура, фотография, видео, инсталляции. Галерея провела более 200 выставок, в том числе в ведущих музеях страны - Московском музее современного искусства и Государственном Русском Музее. Не раз «Файн Арт» участвовал в ярмарках в России и за рубежом, в международных проектах, аукционах Sotheby’s, Phillipe de Pury, способствуя таким образом включению современного российского искусства в мировой контекст.

«Файн Арт» сотрудничает как с известнейшими российскими мастерами, так и с молодыми художниками. Поиск талантов, открытие новых имен, создание их художественных биографий  - одна из основных целей галереи. Так, в 2003 году началось сотрудничество с тогда никому не известным художником из Санкт-Петербурга Дмитрием Шориным. Он фигуративист и вырабатывает собственный стиль на основе понимания актуальных стратегий, черпая вдохновение из культуры масс-медиа. Источниками его образов часто служат персонажи глянцевых журналов, с которых он беззастенчиво срывает гламур, перемещая в житейские ситуации. На холстах Шорина чувственный, эротичный мир, населенный девушками, жизнь которых зритель видит как бы из-за стекла. Сейчас Дмитрий Шорин  - известнейший художник: его работы продавались на аукционах и некоторые полотна заняли достойное место в частных коллекциях.

Практически с первых дней существования галерея «Файн Арт» работает с Сержем Головачем. Благодаря активности галеристов и таланту самого фотохудожника его работы находятся в собрании Государственного Русского музея, Московского Дома фотографии, Государственного Центра современного искусства и в частных коллекциях. В начальный период центром его творчества стало мужское обнаженное тело. Телесность для Головача – метод визуализации его идей и мироощущения. Трактовка мужского и женского художником резко отличается от общепринятых представлений. Например, грациозные и тонкие юноши противопоставлены женской натуре, которая гипертрофированно огромна. Эти образы намекают на внутреннюю силу и основательность природы женского и подчеркивают хрупкость, утонченность природы мужского. В дальнейшем Серж Головач прославился фотопортретами и социально-художественными проектами: «Проект +», «Глаза в глаза: Женщины против СПИДа», «Звезды против СПИДа», «Твое здоровье в твоих руках».

Работы Екатерины Белявской, окончившей Центральный колледж искусства и дизайна им. Св. Мартина
в Лондоне, выставляются в галерее около пяти лет. При создании проектов Белявская сочетает классические сюжеты с комиксами, элементами молодежной клубной культуры и визуальными приемами модерна. Именно в такой стилистике она представила историю Красной шапочки на конкурс им. Кандинского в 2007 году и попала в short-лист в номинации «лучший молодой художник».

Вскоре состоится первая персональная выставка совсем молодого художника Анастасии Кузнецовой-Руф. Уже первое появление ее картины «Иммигрант» на коллективной юбилейной выставке галереи вызвало интерес среди специалистов и коллекционеров. Анастасия удивительно эффектно создает трехмерное пространство, наполненное воздухом, на плоскости холста, а ее техника в передаче деталей композиции отличается филигранностью.

В 2005 году в галерею пришел Тимофей Смирнов. Он – график и живописец, кандидат искусствоведения, в 2008 году награжден Золотой медалью Российской Академии Художеств за серию графических листов «Путешествие вокруг моей комнаты». Работы Смирнова часто ассоциируются с коллажами. Центральная часть каждой работы – это «цитата» из произведений художников прошлого, которая органично сочетается с элементами, несущими современную информацию.

Имена художников старшего поколения хорошо известны в России и за рубежом, а их работы находятся в музеях современного искусства различных стран. Особая гордость галереи – работа с наследием классика московского концептуализма, основателем отечественного «photo-based art» Эдуарда Гороховского (1929-2004). «Убежден, что искусство творится некими высшими силами при помощи рук, которые эти силы выбирают»,  - говорил художник. Он мастерски манипулировал старинной фотографией. Подобно нашей памяти, наслаивающей воспоминания одно на другое, Гороховский переносит фотографическое пространство в плоскость картины или рисунка.

В галерее состоялась первая на родине выставка мэтра отечественной культуры, скульптора и художника Игоря Шелковского. После возвращения ему российского гражданства и переезда из Франции в Россию мастер демонстрирует новые проекты.

Счастливым событием стало возвращение в творчество после долгой болезни другого классика – художника - абстракциониста и минималиста Игоря Вулоха. Отталкиваясь от конкретных образов, он передает с помощью живописи внутреннюю сущность этих объектов. При этом художник изображает первые импульсы, интуитивные восприятия природы, пространства, времени.

Разрабатывая концепцию «Файн Арт», галеристы решили опираться на традиционную живопись и графику. При этом их не интересовали социальные и политические аспекты, сутью деятельности галереи стали строительство «башни из слоновой кости» или «искусство для искусства». Этим галерея резко отличалась от конкурентов, ринувшихся выставлять то, что было еще недавно запрещено – перформанс, инсталляция, видео, фото. Можно сказать, авторы «Файн Арта» создавали Большой стиль в современном искусстве. Вместе с тем, проекты с первых дней вызывали постоянный интерес со стороны критики и прессы, острые дискуссии и публикации.

Основная задача галереи – создание российского арт-рынка современного искусства. Первыми покупателями современного искусства стали банки и корпорации, но заметный рост арт-рынка начался после 2002 года, когда частные покупатели стали создавать коллекции. «Файн Арт» участвовала в формировании ряда крупных коллекций, например, И.Маркина (музей АRT4.ru), Фонда культуры «Екатерина», А.Чехоева («Новый музей»), и многих частных собраний.